Auteur du message : admin Article publié : 29 octobre 2022 Catégorie de message : Non classé Commentaires de publication : 0 commentaires
Après que la peste de Covid-19 a commencé à se propager, les maisons de vente aux enchères, les galeries, les foires d’art se sont retrouvées en territoire inconnu, essayant de trouver un moyen de gérer leur entreprise et de maintenir leurs activités en vie. Il n’y avait pas une seule entreprise ou un seul artiste dans le monde qui n’ait pas ressenti l’impact du virus et le monde de l’art a été l’un des plus touchés.
Les galeristes, les organisateurs de foires et les membres travaillant dans le domaine de l’art ont depuis longtemps déclaré qu’ils ressentaient le besoin de faire avancer et
d’innover leur approche et leurs méthodologies dans le traitement des œuvres d’art, de les vendre et de les exposer, mais qu’ils étaient trop occupés par leur entreprise – dispersés tous dans le monde entier – pour rendre ces propositions vraiment applicables. Du coup, l’opportunité est devenue réelle une fois que le Covid-19 est devenu une préoccupation mondiale. Une industrie comme celle de la création, devenue de plus en plus synonyme d’hyper-connexion, de mobilité globale et d’expériences éphémères basées sur des événements temporaires, s’est brutalement arrêtée. Les lieux qui avaient l’habitude de faire une expérience de l’art, ont été impliqués dans un arrêt général. En conséquence, le marché de l’art a subi un rééchelonnement drastique, voire une suspension. Quelle a été la réaction de l’industrie de l’art ? Quelles stratégies ont-ils utilisées ? Ont-ils vraiment repensé leur propre structure, ou ont-ils simplement reporté leurs principales activités en attendant que la normalité reprenne ?
foires d’art régionales, mais des offres en ligne plus fortes, cela pourrait rendre service à tout le monde – et à l’environnement. » [ii] Ceux comme lui qui ont déjà investi dans cette direction, disent qu’ils en récoltent les fruits maintenant. Un autre point qui mérite d’être noté est la formation d’un nouveau groupe cible d’acheteurs et de collectionneurs en ligne qui s’appuient beaucoup plus que par le passé sur le monde en ligne, évitant les préjugés liés aux ventes sur Internet ou aux présentations d’œuvres d’art. En plus de donner des opportunités à de nouvelles plateformes, à de jeunes travailleurs ou à de nouveaux acheteurs, le monde de l’art en ligne contribuera à soulager la pression des coûts des événements en direct et pourrait fournir un modèle plus durable pour l’industrie de l’art dans un proche avenir. Ces initiatives montrent comment le monde de l’art essaie de devenir plus ouvert et collaboratif en ces temps difficiles et que des modèles commerciaux plus durables et orientés vers le local pour ce domaine sont pratiquement impossibles. Le projet DiGIPORT, suite à cette vague d’approches innovantes, vise à offrir la possibilité aux artistes de présenter leurs œuvres en ligne via un lieu virtuel qui pourrait les aider à promouvoir, montrer et, éventuellement, vendre leur production.
