Dopo che la piaga Covid-19 ha iniziato a diffondersi, case d’asta, gallerie, fiere d’arte si sono trovate in un territorio inesplorato, cercando di trovare un modo per gestire la propria attività e mantenersi vive. Non c’è stata una sola azienda o artista in tutto il mondo che non abbia sentito l’impatto del virus e il mondo dell’arte è stato uno dei più colpiti.
Galleristi, organizzatori di fiere e membri che lavorano nel campo dell’arte, hanno da tempo affermato il bisogno di spingere in avanti e innovare il loro approccio e le loro metodologie nel trattare le opere d’arte, venderle ed esporle, ma che erano troppo occupati con la loro attività – sparsi in tutto il mondo – per rendere davvero applicabili queste intenzioni. Improvvisamente, l’opportunità è diventata reale una volta che il Covid-19 è diventato una preoccupazione globale. Un settore come quello creativo, diventato sempre più sinonimo di iper-connessione, mobilità globale ed esperienze effimere basate su eventi temporanei, si è improvvisamente fermato. Luoghi abituati ad accogliere un’esperienza d’arte, sono stati coinvolti in una chiusura generale. Di conseguenza, il mercato dell’arte ha subito una drastica riprogrammazione o addirittura una sospensione. Qual è stata la reazione dell’industria dell’arte? Quali strategie hanno usato? Hanno davvero ripensato la propria struttura o hanno semplicemente rimandato le loro attività principali in attesa che la normalità riprendesse?
Dopo la chiusura della fiera d’arte Tefaf Maastricht l’11 marzo 2020 (dopo soli quattro giorni dall’inaugurazione) in risposta alla pandemia, diversi espositori hanno immediatamente offerto sale di visualizzazione virtuali ai clienti e le strategie tecnologiche sono diventate fondamentali per mantenere il business e l’affidabilità in un campo fatto di relazioni intime. A questo proposito, è interessante vedere cosa è cambiato prima e dopo la pandemia e come ha costretto l’industria dell’arte a cercare nuove strategie per sopravvivere. Inutile dire che l’esperienza virtuale online è diventata subito una soluzione concreta per mantenere il mercato dell’arte ancora in funzione.
“Era da un po’ che stavo esaminando le opzioni di sala di visualizzazione privata e abbiamo dovuto adattarci rapidamente durante Tefaf, come hanno fatto molti altri rivenditori. Il feedback dei clienti e di altri è stato molto positivo” [i] ha affermato Ben Tomlinson, direttore della galleria Robilant + Voena. A differenza di un sito web pubblico, che è la cosa più ovvia che potremmo aspettarci al giorno d’oggi da tutti i tipi di istituzioni, le sale di visualizzazione online richiedono i dati di un utente per entrare ed è stato un modo intelligente per i galleristi di far sentire i clienti ancora parte delle occasioni sociali. Subito dopo questo evento, molte altre iniziative sono arrivate in lockdown e il mercato dell’arte è stato costretto a fare affidamento quasi interamente sul mondo online.
Secondo alcuni dati, l’interruzione del covid è stata anche un’opportunità di acquisto. “Sono più sicuro di ottenere nuovi clienti online rispetto alla maggior parte delle fiere d’arte fisiche”, ha detto il rivenditore David Zwirner. “Se ci fossero meno fiere d’arte regionali, ma offerte online più forti, potrebbe fare un favore a tutti, compreso l’ambiente”[ii]. Quelli come lui che hanno già investito in quella direzione, dicono che stanno raccogliendo i frutti ora. Un altro punto che vale la pena notare, è la formazione di un nuovo gruppo target di acquirenti e collezionisti online che si affidano al mondo online molto più del passato, evitando i pregiudizi legati alle vendite su Internet o alle presentazioni di opere d’arte. Oltre a dare opportunità a nuove piattaforme, lavoratori più giovani o nuovi acquirenti, l’artworld online aiuterà ad alleviare le pressioni sui costi degli eventi dal vivo e potrebbe fornire un modello più sostenibile per l’industria dell’arte nel prossimo futuro. Queste iniziative mostrano come il mondo dell’arte stia cercando di diventare più aperto e collaborativo in questi tempi difficili e che modelli di business più sostenibili e orientati al locale per questo campo siano tutt’altro che impossibili. Il progetto DiGIPORT, seguendo questa ondata di approcci innovativi, mira a offrire l’opportunità agli artisti di presentare le loro opere online attraverso un luogo virtuale che potrebbe aiutarli a promuovere, mostrare e, possibilmente, vendere la loro produzione.
Bibliografia
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[i] Melanie Gerlis, Financial Times, 19 March, 2020 https://www.ft.com/content/85fc2062-6847-11ea-a6ac-9122541af204
[ii] Langfritz J., (2020). Lockdown Increases Interest in Online Art Market. Singulart Magazine, 24 April, 2020. Retrived form https://blog.singulart.com/en/2020/04/24/lockdown-increases-interest-in-online-art-market/
